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 Si DIABOLOGUM le
robó el monologo de "la maman et la putain" yo
les robo a ellos los títulos de aquel #3 para éste
artículo sobre el gran desconocido JEAN EUSTACHE.
#1. A decouvrir absolument.
JEAN EUSTACHE es
un director de cine "a descubrir absolutamente". Francés
con todas sus virtudes y defectos, inédito en los circuitos comerciales
españoles, pertenece a la segunda ola de nuevos realizadores franceses
surgidos en los 60.
#2. Blank generation.
A mediados de los
60 la nouvelle vague se había convertido en cine comercial ( Lelouch,
Demy, Truffaut) sólo Godard, Rivette y Resnais seguían
rígidos en su ruptura con todo el cine preestablecido e innovando.
Una 2ª ola de jóvenes renovadores surge de la mano de la revolución
de Mayo del 68; eran JEAN EUSTACHE y Philippe Garrel ( que
fue marido y director de las películas de Nico), pero también
serán en menor medida Bertrand Tavernier, André
Techinè, Maurice Pialat,...
#3. Il faut.
Las influencias "son
necesarias" y en el cine de JEAN EUSTACHE son parte integrante
de su propio discurso. Referencias a películas de cine negro clásico
americano, las vanguardias alemanas de principios de siglo, el primer
y más imaginativo y enamoradizo Godard, la puesta en escena
de Rivette ( con quien EUSTACHE empezó a trabajar
como meritorio) y fuera del cine: el existencialismo de Camus y Sartre,
Celine (de arriba a abajo), Mayo del 68, la música moderna
y Heidegger en el pensamiento.
#4. De la neige en ete.
"La nieve en
verano", los gustos. todas las referencias que mueven a alguien y
que complementan a lo anteriormente dicho. JEAN EUSTACHE adoraba
el cine de Jean Renoir, como todos los integrantes de la nouvelle
vague; su película favorita de todas maneras era "Pandora
y el holandés errante". Se emocionaba con todos los clásicos
americanos e incluso proclamaba su interés por películas
más comerciales como "Rocky". Circunstancia chocante
si tenemos en cuenta cuales son sus temas o preocupaciones cinematográficas
y vitales más recurrentes.
#5. Les angles.
"Los ángulos",
los temas, las visiones partidas de la realidad. Sus películas
rezuman desencanto, hablan de esa generación que lucha por la libertad,
políticamente concienciados, pero que a pocos años del 68
se sienten ya perdidos de nuevo, ante un nuevo gobierno conservador y
sobre todo ante una nueva revolución que no son capaces de dominar:
la revolución sexual de la mujer y el cambio en las relaciones
personales, la dependencia, el sexo y la propia existencia. Todos estos
temas son retratados desde el "ángulo" del documental
y la ficción por parte de JEAN EUSTACHE.
#6. 365 jours ouvrables.
"365 días
laborales" tenían sus actores, jóvenes actores, la
mayoría desconocidos y a los que sometía a duras sesiones
de improvisación de los personajes, hasta convertirlos en ellos
mismos. O dicho de otra forma, EUSTACHE tenía un grupo de
amigos sobre los que escribía, incluido el mismo, y luego utilizaba
en sus películas. Sobresale de todos ellos Jean Pierre Leaud,
el mítico Antoine Doinel de "los 400 golpes"
de Truffaut y que creció ante las cámaras hasta convertirse
en el rostro emblemático de la generación del 68, la generación
de EUSTACHE.
#7. La maman et la putain.
La película.
El emblema de una generación, perdida. Esa generación que
hoy en día vive acomodada en el poder y se ha olvidado de cómo
vivían en aquella época. Rechazar la opresión en
el trabajo, vivir el sexo y las relaciones personales hasta sus últimas
consecuencias, disfrutar con el arte, la literatura, la música,
el cine. Hacer de los momentos pequeños y rutinarios
momentos mágicos en la vida de uno. De esto y mucho más
tratan las 3 horasy media de "La maman et la putain".
Y ese final, desgarrador y de vuelta a la realidad. Ese monólogo
que Françoise Lebrun ha convertido ya en historia del cine
y que diabologum interpretó con maestría.
#8. Dernier etage.
En la "última
planta", en el ático alquilado pasó sus últimos
días de vida JEAN EUSTACHE allá por el 81, convaleciente
de un accidente que le impedía realizar lo que el más quería,
filmar. Pasó sus últimos meses rodeado de películas
de video antiguas, pocos amigos fieles y un diario de anotaciones personales
que sería encontrado días después de su suicidio
con barbitúricos. Su vida ya no tenía sentido sin el placer
que le producía rodar. La libertad de rodar los planos secuencias
increíbles y larguísimos que se han convertido y perdurarán
como su sello personal en todos aquellos que hemos visto sus películas
y todos vosotros que espero también las veréis.
Filmografía
8 cortometrajes y seis largos (cine y televisión).
1961: La soirée
1963: Les mauvaises fréquentations
1966: Le père Noël a le yeux bleus
1968: La rosière de Pessac
1969: La petite marchande d´allumetes
1970: Le cochon
1971: Odette Robert (numéro zéro)
1973: La maman et la putain
1974: Mes petites amoureuses
1977: Une sale historie
1979: La rosiére de Pessac (II)
1979: Le jardin des délices de Jèrôme Bosch
1980: Les photos d´Alix
1980: Offre d´eploi
GUILLERMO
ARIAS
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