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Supe de FOR STARS
por un artículo en el que palabras como nostalgia, intimismo ,
adolescencia o tristeza iban unidos a los nombres de Brian Wilson,
Red House Painters, Galaxie 500 o Roy Orbison. Eran
demasiados reclamos como para no despertar mi curiosidad y decidí
hacerme con "For Stars", su primer trabajo, justo en
una de esas épocas, en medio de exámenes, en la que uno
vivía de noche y dormía de día. No pudo ser más
oportuno. El desorden vital y material, la luz del flexo, mis garabatos
de media noche, esas cartas sin terminar, el vaho en la ventana, una soledad
taciturna de quien se encuentra en ese punto muerto de los 25 años,
junto a la resaca de una repentina sobredosis de Roy Orbison y
Trembling Blue Stars acontecida días antes de su llegada,
fue el recibimiento. Y las canciones de FOR STARS puro bálsamo.
De ahí en adelante
no me pude contener y me puse a rebuscar los secretos de la belleza de
su sonido y fui descubriendo, poco a poco, todos los pasos de una discografía
repleta de pequeñas joyas, hasta el punto de convertirse en uno
de los grupos que más he escuchado en estos últimos meses.
De esas sesiones nocturnas y de su brillante actuación durante
el pasado Fib 2001 surgieron muchas de estas preguntas que Carlos
y Mike nos contestaron por e-mail. Luego, al final, repasamos sus
discos.
ENTREVISTA:
- Te llamas Carlos
¿es por ascendencia hispana?
-Mi familia es de la vieja
California. El nombre de mi tio mayor era Pio Pico. Era el último
gobernador mexicano de California antes de que se convirtiese california
en uno de los estados unidos. Originariamente mi familia llego a Mexico
de Inglaterra a principios del siglo XIX. Por lo tanto, sí tengo
ancestros Hispanos.
-¿De dónde
viene el nombre de For Stars?
-Necesitabamos un nombre
con rapidez. Que es como la mayoria de las bandas deciden su nombre.
Un cd recopilatorio estaba
a punto de salir y el sello nos llamó cuando grababamos la canción.
Originalmente el nombre lo propuso un amigo nuestro. La pronunciación
parecía agradable. La idea de hacer algo para las estrellas.
-Vuestros inicios son
muy íntimos y acústicos, casi "música confesional
de habitación", y progresivamente os fuisteis haciendo más
eléctricos y abiertos. Da la impresión de que disco a disco
fuisteis perdiendo la timidez y ahora os atreveis a cosas que antes no
podíais. Vuestros dos primeros discos eran muy unitarios en cuanto
a su estética sonora, en este "We are all a Beautiful people"
parece como si os hubieseis abierto como un abanico. ¿Era una decisión
premeditada?.
-Fue tal y como nuestras
vidas se desarrollaban. No soy muy tímido y me gusta crecer y sacar
las cosas fuera de mi habitación. Se pueden grabar muchos discos
así, pero no soporto a las bandas que buscan ese sonido y siguen
trabajando aunque a nadie les importe. Quiero ser músico más
que un par de años.
-¿En qué
medida contribuyó a esa variedad de registros la producción?.
¿Lo considerais como vuestro disco más completo?
-No intentamos copiar a
otras bandas o algún estilo en particular. No creo que añadiendo
instrumentos se completen los discos. De hecho creo que la mayoria de
las veces arruina los discos. Más que un disco completo es un sentimiento
completo y si no fuesen nuestras vidas iríamos en una dirección
equivocada.

-Desde fuera, como
oyente, da la impresión como si se tratase de una reorientación
del grupo, que en el siguiente disco las distancias respecto a "For
Stars" y "Windows for stars" serán aún mayores.
-Lo que sé es que
el próximo disco será mucho mejor. No seguiríamos
haciendo esto si no pensásemos así. Tal vez haríamos
Reggae, tal vez no.
-En el se encuentran
temas como "If I could" o "How it goes" qué
podrían perfectamente convertirse en hits. ¿Os veis vendiendo
discos al nivel de, por ejemplo, Coldplay?
-Me encantaría vender
discos como Coldplay sin tener que sonar como Coldplay. Quiero que las
cosas se hagan como nos gustan. Coldplay parece que son una buena banda
pero nosotros nunca copiaremos a otra banda para vender más discos.
Estoy convencido de que le interesamos a MCA records sólo porque
mi voz es alta como la del cantante de Coldplay. Es una verdadera pena.
- En vuestros artículos
sois siempre comparados por una parte con los clásicos (Cat Stevens,
Roy Orbison, Beach Boys, Neil Young...) y por otra por grupos mucho más
underground como Galaxie 500 o American Music Club, que se encargaron
de reinterpretar ese legado clásico. ¿A cuáles os
considerais más cercanos?
-Me gustaria estar cercano
a los clasicos. Respeto a toda esa gente, pero yo crecí escuchando
los clásicos. Me encuentro tan unido a los clásicos como
para sentirme cercano a nada más. Aunque me gusta Mark Eitzel.
Es un buen chico. Un poco loco.
-A pesar de esos últimos
avances en "We are..." sois un grupo atrapado en la tristeza
y la melancolía. ¿Pensais que esa es la opción más
bonita para acercarse a la música pop?, ¿es una inclinación
innata a For Stars?
-For Stars no son una banda
triste. For Stars no somos los Red House Painters, American Music Club
o Belle & Sebastian. A mi ma gusta la cerveza, los deportes y el "Saturday
night live". No soy un cabeza de chorlito, pero aun así no
soy un trobador triste. Cambiaremos, y si nos volvamos más comerciales
,o no, es algo que no se sabe.
-Nos sorprendió
mucho vuestra actitud en directo en el Fib 2001. Esperábamos que
fueseis más tímidos e introvertidos en directo. ¿Os
suele pasar con quien no os haya visto nunca?
-Sí. La gente espera
de mi que sea un chico triste sentado en su habitación pensando
como moverse alrededor de un grupo de gente infeliz. El Festival de Benicassim
fue impresionante. No tuve tiempo para ser tímido. Estaba en España
y estaba contentísimo.
-Ya que nosotros teníamos
hecho en mente un estereotipo de For Stars ¿Cómo pensais
vosotros que es el fan tipo de For Stars?
-Son todos diferentes.
Me encontré un tipo hace tres noches en Frankfurt que me dijo que
For Stars y Dave Matthews eran sus bandas favoritas.
-En EE.UU grabais para
Future Framer, un pequeño sello indie. ¿Cómo llevais
la distribución en un país tran grande como EE.UU dentro
de un sello modesto?
-En el pasado fue un problema.
Future Farmer lo hace lo mejor posible, aunque a veces nos damos cuenta
de que nuestro disco no está en todas las tiendas de discos. Cuando
estamos de gira vamos a las tiendas para ver si tienen nuestros cd´s.
Habitualmente los tienen. Y si no es así, habituálmente
les vendemos un par de copias a ellos.
-En el mercado español,
habeis editado en exclusiva el ep "Airline people" para el sello
Acuarela ¿cómo surgió ese contacto?
-Jesús es un "loco".
Sabe mejor que yo como están las cosas en America. Contactó
con nosotros y nos pidió hacer ese e.p. Parecía un tio encantador,
( lo cual descubrimos que era cierto algo después) así que,
lo hicimos.
-Una curiosidad que
nos llama mucho la atención. En vuestro primer disco separais en
bloques las canciones como si hubiese cara a y cara b y en el segundo
y en el tercero, los temas "Compliment baby" y "Baseball"
aparecen descolgados como si fuesen temas extras. En el caso de "Compliment
baby" me parece increíble que un tema tan bueno sea un bonus-track
¿Nos podeis explicar a qué es debido?
-Se supone que no eran
bonus tracks. "Compliment me baby" debería ser la mejor
canción que hayamos hecho. Separamos las canciones en la contraportada
por un efecto visual.
-Por último
¿cuándo vamos a tener nuevas noticas sonoras de For Stars?
-En breve. Sereis los
primeros en saberlo. Estamos enamorados de España. Muchas gracias
por la entrevista.
DISCOGRAFÍA:
"FOR STARS"
(Future Farmer, 1998)
Mas que un disco, estas
canciones son 11 pequeñas confesiones musicadas escapadas por la
ventana entreabierta de la habitación de sus compositores para
colarse en las nuestras. Que lo hagan en formato cd carece de relevancia,
porque nada mas sonar, se sienten tan cerca que se mutan en un improvisado
concierto celebrándose dentro de tu dormitorio. Todavía
vemos el rostro tímido de un Carlos Foster que, pasada ya
la adolescencia, por fin se atreve a cantar con su lánguida voz
sobre esas fiestas que nunca se llegaron a celebrar y nos lo ofrece vía
RED HOUSE PAINTERS en su vertiente más acústica ( "Cowboys
lost at sea", "We be friends", "Don´t it feel
cold" ) y como un hipotético cruce entre la VELVET
UNDERGROUND de "Candy says" y la melancolía
de Roy Orbison en el resto del disco ("Movies"
, "N.Y. gets cold" , "Rain, thunder" ). La
electricidad, los espacios abiertos y los temas luminosos aún deben
esperar, solo en "Lot like me" - el corte más
cercano a los siempre citados GALXIE 500- o "Field of Fire"
aparecen casi ruborizándose. FOR STARS todavía son
un secreto que exige máxima complicidad y distancias cortas. Una
vez logradas ambas el disfrute durará noches y noches. Garantizado.
"WINDOWS FOR STARS"
(Future Framer,1999)
Quizá sea su siguiente
disco el más completo, pero éste es, sin duda, el más
conmovedor. Las canciones que antes salían en tono sigilososo,
como un susuro por una pequeña rendija, ahora lo hacen con la ventana
abierta conscientemente, derrochando dulzura y encanto. Tras la introdución
de "Spectators", "Sorry" atrapa a uno
con esas guitarras de caricia suave y delicada (no me extraña que
en Benicássim se la pidiesen a gritos desde las primeras filas)
y prepara el camino para un auténtico manantial de sentimentalismo
y belleza. FOR STARS demuestran que al cítrico del pop clásico
más monumental se le puede seguir extrayendo zumo y obtener joyas,
de esas que hacen cerrar los ojos y nos sumergen en una melodía
, como en la monumental "Catholic School" aplicando el
ralentí rítmico a la magia vocal de los BEACH BOYS o "The
kissing scene", donde tocan directamente en el corazón
de los más sentidos BEATLES. Con "Bleu"
logran un medio tiempo donde nada quiere destacar: los teclados, los ritmos
de escobillas, la calidez de guitarras y las voces se funden en un corte
de un equilibrio precioso, mientras que en su faceta más afligida
("Go ahead" y la impresionante "Compliment,
baby") juegan a difuminar las voces y envolverlas de estáticos
ambientes y tensión mesurada. FOR STARS han ganado en sutileza
y este disco tan frágil , tan familiar, dulce como la miel, es
una visita obligada para cualquier amante del pop mínimamente exigente.
"AIRLINE PEOPLE
EP" (Acuarela, 2000)
FOR STARS guardaban
varios temas sobrantes de las sesiones de grabación de sus anteriores
discos y que, según ellos, no encajaban en el concepto de ambos.
De todos ellos 5 forman este ep exclusivo para el sello madrileño
y que les sirvió de entrada en el mercado español. Sobresale
por encima de todos "The racecar driving scene" donde
demuestran que la belleza también se puede recitar a golpes de
intensidad guitarrera puramente velvetiana y ambientes enrarecidos, creando
una pieza que se sitúa entre lo mejor de su repertorio y lo convierte
en uno de sus momentos más álgidos en directo. El resto,
cuatro temas pertenecientes a su cara más acústica, mantiene
los niveles de calidad ya conocidos y en el caso del preciosismo de "Motorway"
se convierte en pura delicia.
"WE ARE ALL BEAUTIFUL
PEOPLE" (Future Framer / Acuarela, 2001)
A los pocos segundos de
escuchar "Wires", el tema que abre el disco, queda
claro que han cambiado algunas cosas en el grupo. Ese arranque épico,
inencontrable en sus anteriores composiciones, nos revela que su sonido
ya ha salido de la penumbra y que desea ser exteriorizado. En ese sentido
tanto "How it goes", "In open plains" o,
sobre todo, la apoteosis pop de "If I Could" están
bañadas por rayos de sol y ambas se podrían convertir en
singles de eficacia inmediata en cuanto suenen a la vera del oyente indeciso.
Sin embargo, uno que es como es, los sigue prefiriendo en su lado taciturno
como en la deliciosa "The astronaut song", en
la cadencia introvertida de "Back in France" o
en "There was a river", mi tema preferido, con
ese ácido arranque a lo "Across the universe"
llevado por una rueda de piano al dramatismo de David Bowie y que
crea un momento de belleza incomparable. La producción, obra de
John Croslin (PAVEMENT, SPOON, GUIDED BY VOICES), le da al grupo
un aire más estridente y la variedad de registros los hace mucho
más accesible. Si COLDPLAY han llegado a audiencias más
o menos grandes, a FOR STARS solo les falta una mayor exposición
mediática para lograr efectos similares. No sería de extrañar
que próximamante fueran ellos los nuevos reyes de la épica
y la melancolía.
JAVIER BECERRA
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